مجسمه‌سازی باروک: برنینی، ویژگی‌های کلیدی، و نحوه سفارش‌گذاری آثار امروزی

در مقابل آپولو و دافنه اثر جیان لورنزو برنینی در گالری بورگزه رم بایستید و جذابیت مجسمه‌های باروک در عرض چند ثانیه آشکار می‌شود: تعقیب و گریز اسطوره‌ای که دقیقاً در همان لحظه منجمد می‌شود، انگشتان دافنه به شکل برگ‌های لور دراز می‌شوند، انگشتان پاهایش ریشه می‌گیرند، دهانش به نوعی فریاد می‌زند. این سبکی است که از اوایل دهه 1600 تا اواسط دهه 1700 بر اروپا تسلط داشت. آرامش و سکون ایده آل را به نفع دراماتیک ترین لحظه ای که یک داستان می تواند ارائه دهد را رد می کند، به طوری که نور، سایه و قدم های خود بیننده ترکیب را کامل می کند.

به زبان ساده، مجسمه‌سازی باروک مجسمه‌ای است که برای حرکت، احساسات و تماشا طراحی شده است. درک چگونگی دستیابی به آن اثرات، چه از لحاظ فنی و چه از لحاظ هنری، برای هر کسی که امروزه فواره‌ها، چهره‌های کلیسا، فرشتگان یا مجسمه‌های باغ را سفارش می‌دهد، اهمیت دارد، زیرا همان مشکلات ساختاری که برنینی حل کرد همان مشکلاتی هستند که هر کارگاهی باید حل کند.

چه چیزی یک مجسمه را باروک می کند؟

چهره های رنسانس معمولاً با شما متعادل و متین روبرو هستند. چهره‌های باروک می‌پیچند، پرت می‌شوند و از لبه‌های خودشان می‌گذرند. پنج خصلت در کارگاه های دوره تکرار می شود:

• ترکیبات مورب و مارپیچ. بدن ها به جای محورهای عمودی بر روی مورب ها ساخته می شوند، بنابراین چشم به سمت بالا حرکت می کند یا فرم را دایره می کند. دیوید برنینی (1623 تا 1624) یک فنر مارپیچ با پاهای مهاربندی شده و نیم تنه زخمی است که هیچ شباهتی به قهرمان مستقر میکل آنژ ندارد.
• لحظه تعیین کننده مجسمه سازان اوج عمل را انتخاب کردند: گاز گرفتن انگشتان پلوتون در ران پروسرپینا (1621 تا 1622)، وجد یک قدیس، سقوط یک موج.
• پارچه فروشی به عنوان موتور. پارچه پرتاب می‌شود، شلاق زده می‌شود و عمیقاً بریده می‌شود تا نور را جذب کند و دلالت بر باد و سرعت داشته باشد. کار مته جولیانو فینیلی روی آپولو و دافنه موها را به قدری ظریف تولید کرد که به نظر می رسد شانه شده از هم جدا شده باشد.
• دیدگاه های متعدد برنامه‌ریزی شده بود که در اطراف آثار قدم بزنند و زوایای جدیدی را آشکار کنند. هیچ یک تک نما نیست
• تلفیقی از هنرها. مجسمه‌سازی، معماری، نقاشی، نور و آب در یک مجموعه صحنه‌سازی ترکیب شدند که معروف‌ترین آن در کلیسای کوچک کورنارو بود، جایی که قدیسان مرمرین در جعبه‌های اپرا حکاکی‌شده در زیر منبع نور پنهان نشسته‌اند.

هر صفتی هزینه فنی دارد. ژست های مارپیچی مرکز ثقل را از پایه خارج می کند، زیر برش های عمیق سنگ را تحت کشش قرار می دهند، و پارچه های معلق در هوا باید قبل از بریدن اسکنه کاملاً مدل شوند. بنابراین استودیوهای آن دوره از طرح‌های کوچک گلی به نام bozzetti کار می‌کردند و تنها پس از حل پویایی آن‌ها را بزرگ می‌کردند، جریان کاری که امروزه تقریباً بدون تغییر باقی مانده است.

ریخته گری های مدرن هنوز این گروه های اسطوره ای پویا را پذیرفته اند. مجسمه قنطورس و فرشته برنزی حامل همان انرژی غیرعادی و رو به بالا است که به جای شانس، با آرماتور داخلی حل می شود:

مجسمه قنطورس و فرشته برنزی این جفت برنزی از یک سنتور عضلانی و کروبی بالدار بازیگوش، با قد ۱.۸ متری با پتینه‌ای سبز-آبی، انرژی غیرعادی و رو به بالا گروه‌های اساطیری پویا برنینی را بازتاب می‌دهد. مشاهده محصول →

برنینی و باروک رومی

جیان لورنزو برنینی (1598 تا 1680) سبک را همانطور که یک آهنگساز یک مکتب را تعریف می کند، تعریف کرد. قبل از سی سالگی، گروه‌های پلوتون و پروزرپینا و آپولو و دافنه را برای کاردینال اسکیپیون بورگزه حک کرده بود، و واقع‌گرایی سطحی آن‌ها هنوز هم بازدیدکنندگان را ناراحت می‌کند: گوشت سنگی که زیر یک دستگیره فرو می‌رود، طناب مرمری که کشیده می‌شود. طبق سنت، دیوید او اخم‌های خود مجسمه‌ساز را دارد که در حالی که مافئو باربرینی آینه‌ای در دست داشت روی آن کار می‌کرد.

آثار بالغ او ادغام هنرها را بیشتر پیش برد. اکستازی سنت ترزا در کلیسای کوچک کورنارو نور خود را از یک پنجره پنهان در پشت پرتوهای طلاکاری شده به نمایش می گذارد. سنت لونگینوس در کلیسای سنت پیتر (تکمیل شده در سال 1638) تبدیل یک سرباز را به یک ترکیب چرخشی تبدیل می کند که قرار است هنگام راه رفتن خوانده شود. فواره چهار رودخانه در پیازا ناوونا (1651) خدایان رودخانه عظیمی را بر روی سنگی از سنگ تراورتن در زیر یک ابلیسک قرار داده است، و آب کل مجموعه را زنده می کند.

رم هرگز نمایشی یک نفره نبود. سانتا سیسیلیا (1600) اثر استفانو مادرنو، قرن را با طبیعت گرایی متمایل به فراموشی آغاز کرد. سنت ورونیکا اثر فرانچسکو موچی (تکمیل شده در سال 1639) پارچه‌های پرده‌ای را به باد داد که برای دهه‌ها هیچ‌کس با آن مطابقت نداشت. الساندرو آلگاردی یک جایگزین محدود و کلاسیک را ارائه داد که توسط حامیان پاپ مورد توجه قرار می گرفت، در حالی که فرانسوا دوکوئزنوی وضوح فلاندری را به ارمغان آورد. تنوع مهم است: باروک همیشه خانواده ای از راه حل ها بود، نه یک فرمول واحد.

چگونه این سبک در سراسر اروپا و آمریکای لاتین گسترش یافت

در طی دو نسل، واژگان یکسان با آب و هوای بسیار متفاوت سلیقه و اعتقاد سازگار شده بود:

شاخه‌های اسپانیایی و آمریکای لاتین شایستگی توجه ویژه‌ای را دارند: این چهره‌ها سنگ سفید نبودند، بلکه از چوب نقاشی شده بودند، اغلب با منسوجات واقعی پوشیده می‌شدند و واقع‌گرایی آنها به‌جای نمایش موزه‌ای، در خدمت نمایش دسته‌جمعی بود. پایان، به عبارت دیگر، همیشه با استفاده تعریف شده است.

مواد و تکنیک های پشت درام

مرمر: تنش حک شده در سنگ

حکاکی سنگ مرمر باروک مبارزه ای کنترل شده با ضعف ماده است که تنش است. کانال‌های مته، سایه‌های عمیقی را به چین‌های پارچه‌ای راه می‌دهند، و تضاد بین پوست صیقلی و سنگ تقریباً دندانه‌دار، چهره‌ها را به جلو می‌برد، بنابراین یک فیگور می‌تواند چندین درجه پوشش را داشته باشد. برای خریداران امروزی، این درس عملی است: کاهش عمقی هزینه و شکنندگی را افزایش می‌دهد، بنابراین باید مشخص شود که چشم کجا می‌رود، نه همه جا. روشی که استودیوها در حال حاضر مهارت دست را در مقابل روش‌های بزرگ‌نمایی و تکرار مدرن متعادل می‌کنند، دقیقاً همان چیزی است که یک شکل کلاسیک دقیق را از یک کپی سخت جدا می‌کند، همانطور که در این نگاه توضیح داده شد که چگونه مجسمه‌های انسانی مرمری هنر سنتی را با تکنیک مدرن ترکیب می‌کنند.

خدایان دریا و خدایان باد وزیده نمونه‌های آزمایشی طبیعی برای این حکاکی هستند، به همین دلیل است که پوزئیدون زورگیر حتی در یک حیاط مدرن هنوز مانند باروک خوانده می‌شود:

مجسمه انسان مرمری با تم پوزیدون این مجسمه پوزئیدون مقاوم در برابر آب و هوا با ارتفاع تقریبی 1.8 تا 2.5 متر با پارچه‌های سه‌جانبه و روان، نشان می‌دهد که چرا ترکیب‌بندی‌های خدای دریا از دوران برنز هنوز به عنوان قدرت باروک در حیاط مدرن یا کنار آب خوانده می‌شود. مشاهده محصول →

برنز: نمایشی که ریخته گری امکان پذیر می کند

ریخته گری موم گمشده مجسمه سازان را از منطق ساختاری سنگ رها کرد. پارچه‌های نازک موجود در هوا، پرورش اسب‌ها و نیم تنه‌های کاملاً زیرین که در سنگ مرمر می‌شکنند، در برنز معمول هستند، به همین دلیل است که بسیاری از افراطی‌ترین ترکیب‌بندی‌های دوران، بیش از همه، فواره‌ها، ریخته‌گری شدند. ریخته گری مراحل ساخت قالب، تعقیب و پتینه را اضافه می کند و هر کدام یک دروازه با کیفیت هستند. اگر دو فلز را برای سفارش می‌سنجید، بررسی انواع و تکنیک‌های مجسمه‌های برنزی محل معقولی برای شروع است.

گچ بری، سفال و چوب های رنگ شده باقی مانده سنت، از فرشتگان طاق باواریا تا قدیسین کیتو را حمل می کردند، که همیشه با یک مدل تمام اندازه تایید شده قبل از لمس ماده نهایی پل زده می شد.

اصول باروک در پروژه های امروزی

برای استفاده از این واژگان نیازی به بودجه پاپی ندارید. مشتریانی که بیشترین بهره را از کارهای باروک می برند، سه عادت دارند:

1. آنها مواد را با تنظیم مطابقت می دهند. برنز امتیاز خود را در فضای باز به دست می‌آورد: از چرخه‌های انجماد و ذوب زنده می‌ماند، عناصر دینامیکی نازک را اجازه می‌دهد و پتینه‌ای محافظ ایجاد می‌کند. سنگ مرمر به فضای داخلی آرام مانند کلیساها، مقبره ها، و باغ های ستون دار که در آن جزئیات را می توان از نزدیک خواند، پاداش می دهد.
2. آنها برای پیاده روی برنامه ریزی می کنند. یک چهره واقعاً دراماتیک برای دایره شدن طراحی شده است، بنابراین خطوط دید، زوایای نور و فاصله به اندازه ارتفاع اهمیت دارند. هر شکلی با پارچه‌های هوابرد به تقویت داخلی و یک پایه مهندسی شده مناسب نیاز دارد، نه فقط یک دال سطح.
3. آنها آب را به عنوان بخشی از ترکیب درمان می کنند. از میدان ناوونا به بعد، حرکت آب مطمئن ترین راه برای ایجاد احساس زنده بودن سنگ بوده است و اندازه پمپ، زهکشی و خاموشی در زمستان باید با کنده کاری مهندسی شود تا اینکه بعداً اضافه شود.

یک فواره مرمر سفید حکاکی شده اروپایی، زاده مستقیم آن سنت است، و نشان می دهد که چگونه کار شکل، هندسه حوضه، و هیدرولیک باید به عنوان یک قرارداد حل شود:

فواره مرمر سفید اروپایی این فواره که از یک بلوک سنگ مرمر سفید حکاکی شده و به ارتفاع 3.0 تا 4.0 متر ایستاده است، آثار فیگور، هندسه حوضه، و آب روان را با هم ترکیب می‌کند و سنت باروک طراحی یکپارچه مجسمه‌سازی را ادامه می‌دهد. مشاهده محصول →

هنگامی که به یک سازنده گزارش می‌دهید، روی نکاتی که قطعات باروک بیشترین فشار را دارند فشار دهید: چگونه زیربرها و کنسول‌ها تقویت می‌شوند، چگونه مدل قبل از شروع کنده‌کاری یا ریخته‌گری تایید می‌شود، چه سطوح پایانی دریافت خواهید کرد، چگونه قطعات شکافته شده و جعبه‌ها برای حمل و نقل قرار می‌گیرند، و چه کسی کار را در سایت لنگر و سطح می‌کند. کارگاهی که به این پرسش‌ها به جای صفت، با نقاشی‌ها و ارجاعات پاسخ می‌دهد، کارگاهی است که می‌تواند ترکیبی مبتنی بر تنش ارائه دهد و آن را برای دهه‌ها ثابت نگه دارد.

مجسمه‌سازی باروک ماندگار است زیرا یک مشکل دائمی را حل می‌کند: چگونه می‌توان ماده بی‌اثر را در لحظه‌ای که توجه جلب می‌شود زنده احساس کرد. مورب ها، پارچه های تازیانه، و مجموعه های فواره و فیگور در هم آمیخته شده، پاسخ های مهندسی بودند به همان اندازه که هنری بودند، به همین دلیل است که آنها بسیار تمیز به پروژه های کلیساهای مدرن، باغ های املاک و میدان های عمومی منتقل می شوند. متریال را برای صحنه انتخاب کنید، حرکت بیننده را برنامه ریزی کنید و آب را در جایی که در داستان است قرار دهید، و قرن هفدهم همچنان برای پروژه شما به سختی کار خواهد کرد که زمانی برای رم انجام می داد.